5 May
Par dessus la tête!
Il y a très très longtemps de cela, j’ai eu une légère passion pour la fabrication de bijoux. À cette époque, bien entendu, je n’avais jamais assez de perles. Il y a maintenant plus de 2 ans que je n’ai pas eu de plaisir à faire des bijoux. Mais il me reste toujours des perles. Beaucoup de perles. TROP de perles. (Le tas à gauche sur la photo, c’est de vieux prototypes à défaire pour récupérer les perles).
Dernièrement, j’ai eu l’idée de vendre mes perles pour financer un peu l’achat de tissus… En étendant ma collection devant moi, j’ai été prise de découragement. Comment me débarrasser de tout ça? Par où commencer? Je fais des gros paquets? Des petits? Des regroupements de couleurs ou de formes?
Puis, une petite voix à l’intérieur me chuchotait que ce serait bien plus profitable de les vendre sous forme de bijoux que tel quel. Ce qui est vrai… Mais pour ça non plus je ne sais pas par où commencer! Il faudrait que je développe quelques modèles, que je me remette à la confection… Ça va être long!
La quantité me paralyse… j’ai l’impression que je n’y arriverai jamais… Comment est-ce que j’ai pu me rendre là ?
27 Feb
Objets en feutre: recherches et inspirations
J’ai fait quelques tentatives de feutrage dans les dernières semaines, et je dois dire que je suis en train de perdre l’intérêt.
Je n’arrive pas vraiment à faire ce que je veux, c’est un processus assez long, et mes mains souffrent du frottement continu. Étant donné le peu de temps que j’ai pour expérimenter (une journée par week-end), ça devient un peu frustrant: j’ai à peine le temps de voir ce qui cloche dans mon approche que je dois tout ranger (et mon chat ne me facilite pas la tâche en essayant d’attraper chaque morceau de laine que je ne surveille pas activement).
De plus… meh… mon choix de couleur me semble tellement limité (mais il est hors de question que j’achète de la nouvelle laine avant d’avoir considérablement diminué ma réserve actuelle!). Je sais très bien que mon choix de couleurs limité n’est pas la raison de mes échecs. Quand on est inspiré, on fait des miracles avec ce qu’on a, les limitations deviennent des stimulants pour l’imagination…
Bref, je suis dans un down créatif, et ce qu’il me faut c’est une bonne dose d’inspiration. Voir les différentes façons que ces artistes utilisent le feutre pour faire des objets originaux me donne le courage de poursuivre mes essais et l’espoir que je trouverai un jour une façon personnelle de travailler cette matière.
Cliquez sur les photos pour avoir accès au site de l’artiste. Je vous conseille aussi le site feltromania, un blog anglais-espagnol sur les créations en feutre.
8 Feb
Livre: Guide de la couleur en patchwork
Les 25 premières pages du livre sont consacrées à des explications théoriques sur la couleur (dit comme ça, ça paraît pas, mais c’est intéressant et pragmatique). Dans les pages suivantes, ils analysent en détail 15 courtepointes d’artistes divers et leur utilisation de la couleur. Pour chaque courtepointe, ils dégagent la palette de couleurs et montrent ensuite des variations possibles à partir de cette même palette. Chaque analyse est accompagnée d’une activité d’exploration pour stimuler notre inspiration et nous faire porter un regard différent sur les couleurs. Enfin, le livre se termine avec une galerie de courtepointes.
J’aime beaucoup l’approche créative proposée dans ce livre. Souvent, le design d’une courtepointe se fait à partir d’un tissu principal, auquel on ajoute des tissus complémentaires. Pour les auteurs, la fabrication d’une courtepointe est une véritable démarche artistique. Plutôt que d’un tissu, on part d’une “idée” (une émotion, une ambiance, un souvenir, etc.) et on choisit la palette de couleurs qui exprimera cette idée. On ne néglige pas les détails: les motifs des tissus, les motifs de surpiquage, la bordure… tout s’accorde pour exprimer cette “idée”.
Le livre donne le goût d’expérimenter et d’être plus audacieux dans nos choix de couleurs. Toutefois, leur approche n’est pas unique. J’y étais familière grâce à mes cours de design multimédia, mais aussi grâce à l’atelier de création de bijoux Tricks of the Trade de la boutique BeadShop. Que ce soit pour les courtepointes, ou les bijoux, le principe reste un peu le même…
En bref, un bon complément pour toute bibliothèque de “courtepointeux” (j’ai déjà entendu « courtepointière », mais je ne veux pas être sexiste… au risque d’inventer des mots tordus…), mais pas essentiel. Je suis contente de l’avoir loué et non acheté (car en plus, il est plutôt dispendieux, même en anglais
En passant, les auteurs bloguent occasionnellement sur whipup.net.
29 Jan
Livre japonais sur le feutrage
J’ai enfin reçu mon livre japonais sur le feutrage (je dis enfin, mais ça n’a pris que quelques jours… je suis très impressionnée du service O_O). J’ai d’abord été un peu surprise par la taille du livre: il est si mince que j’ai presque cru qu’on avait oublié de l’inclure dans l’enveloppe! Mais il était bien là et depuis j’ai dû le feuilleter au moins 100 fois! Est-ce que c’est le livre miracle auquel je m’attendais? Non. Mais c’est normal, je pense, quand on a des attentes aussi élevées (je m’emballe facilement).
Le livre présente une vingtaine de projets et leurs variations. Autant les techniques de feutrage mouillé que de feutrage à l’aiguille sont utilisées. Les projets sont séparés par thèmes (la neige, le printemps, l’automne…) et sont de natures variées: quelques bijoux, de petites pantoufles, des figurines, des couvertures de livres, des étuis pour lecteurs MP3, des sous-verre, des sacs à main, etc.
Les 40 premières pages sont consacrées à de belles photographies des projets. Les photos sont grosses et claires; on peut souvent deviner comment s’y prendre pour réaliser le projet juste en les observant. Tout est présenté dans des teintes douces de manière plutôt minimaliste. C’est inspirant, et ça laisse la place au lecteur pour apporter sa touche personnelle.
Là où ça se gâte, c’est dans les pages suivantes. Malheureusement, sur les 19 projets, il n’y en a que 4 qui sont expliqués étape par étape avec des photos couleur. Les autres projets sont expliqués à l’aide de dessins et de diagramme accompagné de textes… en japonais, bien sûr! Ce n’est pas dramatique: il est possible de deviner comment réaliser les projets si on connaît quelques rudiments de feutrage. Toutefois, ça gâche la moitié du livre…
C’est donc plutôt un livre d’inspiration que d’apprentissage. Je ne regrette pas mon achat, mais je m’informerai plus à l’avenir. J’ai déjà une idée de projet inspirée du livre… j’ai hâte de m’y mettre!
ISBN : 4-529-04306-1
Nombre de pages : 81
Nombre de projets : 19
24 Jan
Découverte: les livres d’artisanats japonais
En visitant la boutique Etsy de Felt Cafe East + West, je suis tombé sous le charme d’un livre japonais sur le feutrage. Je ne l’ai pas encore reçu, mais je promets une critique (et des photos!) dès que je l’ai entre les mains.
Cette découverte m’a toutefois ouvert les yeux sur une source infinie d’inspiration: les livres d’artisanats japonais. D’après ce que j’ai pu en apercevoir jusqu’ici (beaucoup de gens offrent de bons échantillons de page), ces livres se démarquent autant par le style des projets offerts que par les instructions très imagées (ce qui aide quand on ne lit pas le japonais).
Il en existe beaucoup, sur toutes sortes de techniques variées, et la plupart n’ont pas leur équivalent anglais. Le site Crafting Japanese est une ressource considérable pour les gens qui souhaitent s’initier à ces livres. On y regroupe un grand nombre de reviews et de photos cueillis un peu partout sur le Web, ainsi que des guides pour aider à mettre la main sur ces petits bijoux.
On peut aussi trouver plusieurs critiques de livres d’artisanat (japonais et autres) sur le site Fluffbuff. Une recherche sur flickr pour japanese craft book donne des résultats intéressants. Certains vendeurs sur ebay offrent aussi des extraits qui valent la peine d’être vus.
Je vous laisse; je dois aller m’asseoir sur mes deux mains pour être sûre de ne pas succomber à la tentation de tout acheter ce que je vois!
