Mon chum et moi avons pris une décision: les tuiles terracotta s’en vont!

Amy Butler lancera une nouvelle collection en avril prochain. Portant le même nom que son livre Midwest Modern, la collection présentera trois palettes de couleurs dans le même esprit vintage revisité.

(images prises sur amybutlerdesign.com)

La pâte Lumina est une nouvelle pâte polymère qui sèche à l’air en un plastique durable et flexible. Je cherche ce genre de produit depuis longtemps pour la confection de bijoux. J’ai toujours une certaine frustration à ne pas pouvoir cacher toute la quincaillerie de mes colliers (perles de serrage, fermoir, fils, etc.), je voudrais parfois un look entièrement organique. Cette nouvelle pâte polymère semble parfaite!

La pâte est translucide, ce qui permet une totale liberté pour les couleurs. Il suffit d’y mélanger un peu de peinture acrylique pour former les teintes désirées. Camille Young l’utilise et ses créations sont tout simplement magiques. J’adore particulièrement les pièces où elle recouvre le fil métallique pour faire un effet de branche… Vous pouvez voir plus de ces créations ici, et visiter sa boutique etsy.

Je n’ai malheureusement pas trouvé de points de vente au Canada, il semblerait qu’il faille commander le produit aux États-Unis pour le moment.

Je vous ai déjà parlé du magazine Blueprint, un magazine lancé en 2006 par Martha Stuart et qui s’adresse à une clientèle un peu plus jeune que ses autres publications. Je ne sais pas si c’est ainsi depuis longtemps, mais j’ai découvert aujourd’hui qu’on pouvait consulter le premier numéro (Summer 2006) gratuitement en ligne.

Le magazine sort à tous les deux mois et se présente comme un “fresh, fun guide to personal style”.

Bonne lecture!

Une petite visite au Jardin botanique de Montréal m’a rappelé à quel point la nature est une source d’inspiration incroyable. C’est évident, et ce n’est pas une découverte; mais de temps à autre (généralement quand j’en ai besoin), mon émerveillement se renouvelle et ça me fait l’effet d’une “révélation”.

Superbe journée en compagnie de ma maman, à marcher parmi les chefs d’oeuvres (et les expériences) de Dame Nature…

Découvert dans le magazine Craft: hier seulement, je suis fascinée par cet art. Il s’agit de sphères créées uniquement à partir de terre et d’eau. Le processus de fabrication est lent: couche par couche, on compacte la terre autour d’un noyau et on la fait durcir en retirant son humidité.

Le site Dorodango présente une galerie de sphères créées à partir de terre d’un peu partout dans le monde; les résultats sont très différents, mais tous superbes! Quel souvenir de voyage magnifique! La terre est déjà un symbole fort; transformée ainsi elle devient magique… Comme on le dit sur le site, “le processus est simple, mais le résultat fait penser à de l’alchimie”.

Dans un essai sur les Dorodango, William Gibson (auteur que j’aime bien) écrit ceci: “[A]n artifact of such utter simplicity and perfection that it seems it must be either the first object or the last…” C’est exactement le sentiment que ça évoque en moi.

Par ici pour la technique. Je ne manquerai pas de tenter l’expérience cet été, et de vous faire part des résultats.

J’avais besoin d’un peu de couleurs pour commencer ma journée… Voici une petite sélection de tissus printaniers de chez equilter.

Il est encore trop tôt pour en être certaine, mais on dirait bien que je vais me sortir de cette session d’hiver. Il ne me reste que deux rédactions et j’aurai derrière moi les deux derniers cours obligatoires de mon certificat… Ensuite, à moi les cours passionnants, stimulants et enrichissants!

Il y a plusieurs anniversaires de gens près de moi qui s’en viennent… dans les trois prochaines semaines, ma mère, mon amoureux et ma meilleure amie (oui! oui! BFF…) vieilliront (ah!) tous d’un an. Je n’aurai sans doute pas le temps de faire de beaux gâteaux et juste pour me faire sentir coupable, voici deux liens vers des créateurs de gâteaux vraiment originaux:

Le 1er avril dernier se tenait la deuxième édition montréalaise du Festival international du livre mangeable. Le concept? Des cuisiniers en tous genres doivent relever le défi de créer une oeuvre comestible s’inspirant d’un livre en particulier ou de la littérature en général. Cette année, je dois avouer n’avoir lu aucun des livres représentés (qu’on ne me lance pas sur le sujet de la littérature québécoise…). C’est quand même bien amusant d’aller regarder la galerie des oeuvres, qui inclut également celles de l’année dernière. Des pâtisseries et des livres? Une des meilleures combinaisons selon moi ;)

Le site Gamecake (découvert sur bagatelles) quant à lui présente des gâteaux inspirés par des jeux vidéo… Reproductions de consoles, de logo, de personnages ou de tableau: ces gâteaux sont vraiment impressionnants. Pas nécessairement créés par des pâtissiers professionnels, ils n’ont rien à envier à ceux créés pour le Festival du livre mangeable (même que…). Comme quoi un amateur passionné peut dépasser un professionnel moins en phase avec son sujet.

Parlant d’amateurs passionnés, Joseph Hall est un autre geek qui s’adonne à la cuisine. Des biscuits Ubuntu et Firefox, un gâteau Tux, des gâteaux au fromage Gnome… How cool?! C’est exactement ce qu’il faudrait pour l’anniversaire de mon doux programmeur préféré… Je n’ai pas encore abandonné l’idée de lui faire un gâteau, après tout, il me reste encore du temps. Et pour me donner un coup de pied supplémentaire (au derrière), je suis tombé sur le Ubuntu cake war… Si je ne le fais pas, je vais le regretter pendant un an.