J’ai enfin reçu mon livre japonais sur le feutrage (je dis enfin, mais ça n’a pris que quelques jours… je suis très impressionnée du service O_O). J’ai d’abord été un peu surprise par la taille du livre: il est si mince que j’ai presque cru qu’on avait oublié de l’inclure dans l’enveloppe! Mais il était bien là et depuis j’ai dû le feuilleter au moins 100 fois! Est-ce que c’est le livre miracle auquel je m’attendais? Non. Mais c’est normal, je pense, quand on a des attentes aussi élevées (je m’emballe facilement).

Le livre présente une vingtaine de projets et leurs variations. Autant les techniques de feutrage mouillé que de feutrage à l’aiguille sont utilisées. Les projets sont séparés par thèmes (la neige, le printemps, l’automne…) et sont de natures variées: quelques bijoux, de petites pantoufles, des figurines, des couvertures de livres, des étuis pour lecteurs MP3, des sous-verre, des sacs à main, etc.

Les 40 premières pages sont consacrées à de belles photographies des projets. Les photos sont grosses et claires; on peut souvent deviner comment s’y prendre pour réaliser le projet juste en les observant. Tout est présenté dans des teintes douces de manière plutôt minimaliste. C’est inspirant, et ça laisse la place au lecteur pour apporter sa touche personnelle.

Là où ça se gâte, c’est dans les pages suivantes. Malheureusement, sur les 19 projets, il n’y en a que 4 qui sont expliqués étape par étape avec des photos couleur. Les autres projets sont expliqués à l’aide de dessins et de diagramme accompagné de textes… en japonais, bien sûr! Ce n’est pas dramatique: il est possible de deviner comment réaliser les projets si on connaît quelques rudiments de feutrage. Toutefois, ça gâche la moitié du livre…

C’est donc plutôt un livre d’inspiration que d’apprentissage. Je ne regrette pas mon achat, mais je m’informerai plus à l’avenir. J’ai déjà une idée de projet inspirée du livre… j’ai hâte de m’y mettre!

ISBN : 4-529-04306-1
Nombre de pages : 81
Nombre de projets : 19

En fin de semaine, c’était notre première “journée officielle de bricolage”. Ça faisait longtemps qu’on ne s’était pas réuni Emmanuelle et moi pour bricoler dans son sous-sol (elle a une salle de couture dédiée! yé!), mais cette année on est censé récidiver au moins une fois par mois.

Le projet qu’on avait choisi pour cette première tentative est un patron gratuit offert par Wee Wonderfuls. Ça faisait des années que je n’avais pas utilisé de machine à coudre, mais j’ai tout de même réussi à tout coudre moi-même (à 99%), sous la supervision d’Emmanuelle (designer de mode et couturière aguerrie). Disons qu’une machine à coudre industrielle, c’est peut-être un peu rapide pour une débutante…

On doit prendre note de quelques modifications à apporter à nos futures journées officielles de bricolage. Tout d’abord, il est préférable de prévoir une période pour magasiner avant la journée officielle: étant des cracks de magasinage, on n’a pas pu résister et, en plein après-midi, on a abandonné nos petits chats pour faire un tour chez Club Tissus. Enfin, il est préférable de se prévoir un lunch… On a “perdu” un bon 2 h au restaurant.

J’ai dû terminer la décoration de mon chat le lendemain, et franchement, le coeur n’y était plus.

Le highlight de la journée va à notre séance de magasinage (eh!). On a découvert un coin complet consacré à la courtepointe chez Club Tissus… Depuis le temps qu’on y va, on n’avait jamais remarqué ça! Aussi, pour 1$, on nous a remis un sac qu’on a pu remplir de boutons (un bon 20 minutes à chercher au-dessus d’un bac plein…). Et puis je me suis acheté un carré de mousse à rembourrage pour me faire un coussin de feutrage à l’aiguille (Emma l’a coupé en 3 avec un couteau électrique = 3 coussins pour 5$).

Pour ceux qui voudraient s’essayer à faire un pointy kitty, je n’ai que deux conseils: assurez-vous d’utiliser un tissu absolument non extensible (Emma a utilisé un jersey: son chat avait l’air handicapé), et lorsque vous croyez l’avoir assez rembourré, rembourrez-le encore plus (sinon il tient mal debout… comme le mien).

J’ai acheté un gros pot (en blanc, il n’y a qu’une grosseur: 2 livres!) de pâte Sculpt It de Sargent Art avant les fêtes, dans l’idée de faire des poupées de ce genre.

Ben c’est de la crotte c’te pâte là.

Au départ ça semble merveilleux, on nous promet une pâte qui durcit sans cuisson, qui ne rapetisse pas en durcissant, qui ne coûte pas cher (10$ le pot), d’un beau blanc qui se peinture bien… Et en fait ça remplit très bien ces promesses-là (j’ai mal construit mon argumentation ici…), sauf qu’il y a un gros problème: elle se travaille vraiment très très mal.

On dirait de la porcelaine froide (j’ai toujours de la misère avec les traductions… cold porcelain, ça ne peut pas avoir d’autre nom en français, hein?), mais avec un trop gros pourcentage de colle blanche. Ça ne la fait pas juste empester la colle, ça rend la pâte extrêmement résiliente. J’ai essayé de faire une espèce de méduse et mes serpentins ne voulaient rien savoir de resté tortillé comme je les plaçais. Et puis le problème n’est pas seulement pour les petits détails: même faire une sphère n’est pas facile (si on la veut parfaitement lisse).

Je cherche toujours une pâte blanche et sans cuisson (car je veux y intégrer d’autres matériaux qui ne supporteraient pas la cuisson). Je vais sans doute m’essayer avec une recette de porcelaine froide à fabriquer soi-même.

En visitant la boutique Etsy de Felt Cafe East + West, je suis tombé sous le charme d’un livre japonais sur le feutrage. Je ne l’ai pas encore reçu, mais je promets une critique (et des photos!) dès que je l’ai entre les mains.

Cette découverte m’a toutefois ouvert les yeux sur une source infinie d’inspiration: les livres d’artisanats japonais. D’après ce que j’ai pu en apercevoir jusqu’ici (beaucoup de gens offrent de bons échantillons de page), ces livres se démarquent autant par le style des projets offerts que par les instructions très imagées (ce qui aide quand on ne lit pas le japonais).

Il en existe beaucoup, sur toutes sortes de techniques variées, et la plupart n’ont pas leur équivalent anglais. Le site Crafting Japanese est une ressource considérable pour les gens qui souhaitent s’initier à ces livres. On y regroupe un grand nombre de reviews et de photos cueillis un peu partout sur le Web, ainsi que des guides pour aider à mettre la main sur ces petits bijoux.

On peut aussi trouver plusieurs critiques de livres d’artisanat (japonais et autres) sur le site Fluffbuff. Une recherche sur flickr pour japanese craft book donne des résultats intéressants. Certains vendeurs sur ebay offrent aussi des extraits qui valent la peine d’être vus.

Je vous laisse; je dois aller m’asseoir sur mes deux mains pour être sûre de ne pas succomber à la tentation de tout acheter ce que je vois!

Merci Emma pour les boutons :)

Contrairement au feutrage à l’aiguille, je ne suis pas (encore) emballée par le feutrage à l’eau. Que c’est long et laborieux!

Ça m’a pris des HEURES pour faire ces quelques perles… et j’ai eu tellement mal aux paumes (il faut rouler les perles très longtemps). Je vais sans doute prendre de la vitesse, ma technique n’est peut-être pas au point. Mais en attendant, c’est long et plate. Je le fais devant la télé…

Le résultat est mignon toutefois, et plus solide qu’avec la technique à l’aiguille. Dans une éternité, j’aurai peut-être un collier…

Pour ceux qui voudrait essayer, il y a un bon tutorial sur le forum de crafters.org.

Je ne pensais jamais avoir autant de plaisir avec le feutrage à l’aiguille! Au départ, le feutrage mouillé m’intéressait beaucoup plus: ça semblait plus instinctif, plus facile, plus amusant. Et puis j’étais sceptique relativement au procédé à l’aiguille: la laine devient compacte juste parce qu’on la pique à répétition avec une aiguille? Me semble…

Mais ça marche! Et c’est exceptionnellement thérapeutique. Piquer ma boule de laine encore et encore avec la petite aiguille: quel bonheur! Pas que je pensais à quelqu’un en particulier, mais les frustrations de la semaine ont disparues à mesure que je voyais ma laine prendre forme.

De plus, c’est assez facile. La laine se sculpte aisément sous les coups d’aiguilles et aussi en la modelant avec les doigts. Le plus dur, ç’a été les moustaches, car je n’avais pas de fil (j’ai finalement défait un bout de chandail noir…). Il faut utiliser les bonnes grosseurs d’aiguilles toutefois. J’avais peur de briser ma petite aiguille, alors j’insistais avec la grosse même si je n’arrivais pas à la faire pénétrer. Résultat: après quelques minutes à peine, ma grosse aiguille était pliée en deux. Ça devient assez dur, la laine (pas pour rien qu’on s’en est déjà servie comme armure), alors dès que l’aiguille n’arrive plus à la percer, il faut passer à une taille plus petite. Je regrette d’ailleurs de ne pas avoir acheté plus d’aiguilles (surtout au prix que c’était). Avec la laine de mérinos, c’était la petite aiguille la plus utile.

Vraiment, j’ai l’impression d’avoir découvert une nouvelle passion…

J’ai trouvé le modèle sur le blog de Craft Magazine. Allez voir la boutique Etsy de l’artiste, elle a de beaux objets en feutre et des trouvailles du Japon (je n’ai pas pu m’empêcher de commander un livre! >_<)

Dans ma chambre de bébé, j’avais des meubles IKEA – c’était à l’époque où les collections n’étaient pas changées tous les ans et où leur marchandise était solide et durable. IKEA a meublé mon enfance et mon premier appartement aussi (et le deuxième…). J’ai tellement de meubles IKEA chez moi, que c’est plus simple de nommer ceux qui ne le sont pas (un vieux fauteuil brun, un bureau d’ordi, quelques chaises, un classeur et une commode…).

Pas qu’un magasin de meubles, IKEA, dans ma famille, ça a toujours été rassembleur. Quand il n’y avait qu’une succursale à ville St-Laurent, on organisait des excursions avec mes cousines et mes tantes. Quand ils ont ouvert une succursale sur la Rive-Sud, on a continué d’organiser des excursions (pourquoi lâcher de si belles habitudes?) – elles étaient juste plus fréquentes. Je me souviens de déjeuners intergénérationnels à 99 cennes, en attendant que le magasin ouvre. On discutait tactiques et plans d’attaques (« cette fois, on commence par le bas, on est toujours trop fatiguées quand on arrive dans les accessoires… »).

Même mon père aime IKEA (« Leurs chips sont écœurantes! Pis leur cappuccino est à volonté! Leurs brioches… as-tu goûté leurs brioches? »). Personnellement, je suis folle de leur gâteau Daim aux amandes et au chocolat.

Mais, bon, en vieillissant, j’ai commencé à entendre des avis discordants. Comme quoi le style IKEA était devenu générique à force d’être partout. Même si je trouve la plupart de leurs designs réussis, je dois admettre que ça manque de personnalité. Dois-je pour autant abandonner cette source de bonheur infini (et surtout de meubles bon marché)?

NON!

Les meubles IKEA sont des canevas merveilleux pour la créativité : avec un peu d’outils et de l’imagination, les possibilités de modifications sont infinies (et leurs prix enlèvent bien de la pression). Le site IkeaHacker propose des idées et présente les créations de plusieurs internautes qui s’adonnent à cette forme d’art que je compte bien essayer cette année.

Voici quelques-unes de mes sélections préférés :

Un fourre-tout pratique
Un support à trousseaux de clés
Une station de jeu pour les chats (mon chat capoterait!)
Une lampe modifiée avec des post-it
Des petites tablettes en forme de cube
Une table à café recouverte de mosaïque
Une lampe décorée de parasols à cocktail :)
Un panneaux diviseur fleurie

Pour terminer, voici un petit article (et des photos) sur une exposition qui présentait des produits IKEA modifiés.